Czy kobieta to deser? Czy ciało to przedmiot? Czy zwyczajność można wyhaftować, a pragnienie polukrować? Na te pytania, ironicznie, czule i bez taryfy ulgowej odpowiadają trzy artystki, których twórczość spotyka się w jednej przestrzeni: Natalia LL, Karolina Konopka i Alicja Kozłowska. W swoich pracach, pełnych refleksji nad kobiecością, konsumpcją i społecznością, traktują ciało, jedzenie i przedmiot nie tylko jako temat, ale również jako narzędzia opowieści.

Karolina Konopka tworzy słodko-gorzki świat, balansujący na granicy przyjemności i niepokoju, ujawniając ukryte społeczne mechanizmy, które kształtują nasze podejście do ciała, jedzenia i konsumpcji. Jej prace nie tylko cieszą oczy, ale także skłaniają do refleksji nad tym, jak rytuały związane z jedzeniem, obfitością i celebracją wpływają na naszą psychikę. Chociaż na pierwszy rzut oka jej twórczość – obejmująca malarstwo, rzeźbę, wideo i tekst – jest pełna kolorów, błyszcząca i apetyczna, to pod cukrową powierzchnią kryje się krytyka współczesnych rytuałów społecznych, takich jak świętowanie czy wspólne i samotne posiłki. Torty, które stają się centralnym punktem jej dzieł, nie są tylko estetycznymi obiektami, lecz symbolizują obfitość, rytuał, przymus i społeczne oczekiwania. Cukiernicze giganty, które tworzy, są połączeniem refleksji nad kulturą masową, tradycjami i współczesnymi oczekiwaniami, które towarzyszą nam przez całe życie. Konopka bada, jak codzienne akty jedzenia, choć pozornie banalne, pełne są ukrytych znaczeń i emocji.

Kolejną artystką, która prezentuje swoje prace na wystawie jest Alicja Kozłowska. W projekcie Embroidered Ordinariness przekształca codzienne przedmioty – paczki chipsów, puszki coli czy owoce – w haftowane rzeźby, łącząc tradycyjne rzemiosło z pop-artową estetyką. Jej prace, na pierwszy rzut oka przypominające taśmowo produkowane artykuły, po głębszym przyjrzeniu ujawniają swoją wyjątkowość. Artystka, używając filcu, tkanin i innych materiałów, nadaje tym przedmiotom nowy status, zmieniając je w dzieła sztuki, które prowokują do refleksji nad konsumpcjonizmem, nadprodukcją i społeczną rolą rzeczy w naszym życiu.

Kozłowska w swoich działaniach łączy sztukę z performansami w przestrzeni publicznej. Poprzez akcje w sklepach spożywczych, gdzie „porzuca” swoje prace wśród innych produktów, zmusza widza do zatrzymania się i przemyślenia automatycznych, konsumpcyjnych rytuałów. Tak jak Andy Warhol, artystka wyciąga na piedestał masowe przedmioty, ale robi to w sposób bardziej osobisty i niepokojący, wprowadzając do swoich prac elementy ironii i krytyki wobec współczesnego społeczeństwa.

Wystawa Apetyty nie mogłaby się obejść bez odniesienia do pracy Sztuka konsumpcyjna Natalii LL, która łączy erotyzm i konsumpcję, tworząc bezkompromisową refleksję nad ciałem, pożądaniem i społecznymi mechanizmami kształtującymi nasze pragnienia. W jednym z najważniejszych dzieł lat 70. XX w. na wideo modelka w erotyczny sposób spożywa banana, pokazując jedzenie jako akt intymny, który staje się równie pożądany jak akt seksualny.

W kontekście wystawy Apetyty praca Natalii LL wpisuje się w tematykę ciała i pragnienia, które przewijają się także w twórczości Karoliny Konopki i Alicji Kozłowskiej. Jej film otwiera przestrzeń dla niejednoznacznych interpretacji, w których konsumpcja staje się medium do refleksji nad rolami płciowymi, oczekiwaniami społecznymi i indywidualnymi pragnieniami, które wciąż są silnie zakorzenione w kulturze konsumpcyjnej.

To wystawa o przyjemności i przesycie. O gestach, które powtarzamy codziennie – jedzeniu, kupowaniu, patrzeniu – i o tym, jak wiele znaczeń można w nich ukryć. Z jednej strony jest tu miejsce na śmiech, krytykę i zabawę formą, z drugiej – na refleksję o granicach przyjemności i pragnienia. W Apetytach nic nie jest takie, jak się wydaje. Znane gesty, jak jedzenie, kupowanie, patrzenie, stają się momentami niepokojącymi, ironicznie zniekształconymi, prowokując do zmiany perspektywy. Prace Konopki, Kozłowskiej i Natalii LL, choć tak różne, łączy wspólne poszukiwanie granic między przyjemnością a przymusem, wolnością a opresją, zmysłowością a codziennością.

kuratorka wystawy – Karolina Rybka
Początek: 04.12.2025, godz. 18.00
ul. Gdańska 20
Koniec 15.02.2026

______________________
Kalendarz wydarzeń   odbywających się w   Bydgoszczy   miej zawsze pod ręką dzięki   aplikacji mobilnej   (Android i iOS).
______________________
Informacje o wydarzeniach przesyłajcie na adres   wydarzenia@visitbydgoszcz.pl
______________________
Bydgoskie Centrum Informacji nie ponosi odpowiedzialności za jakiekolwiek zmiany miejsc, godzin i dat wydarzeń.