Koncert w ramach kursów mistrzowskich z prof. Hinrichem Alpersem

9 listopada (poniedziałek), godz. 19:00, Sala Kameralna

Hinrich Alpers wie, jak przekonać do siebie zarówno jury, jak i publiczność. W 2009 roku, podczas Telekom Beethoven Competition Bonn, niemiecki pianista zdobył nie tylko pierwszą nagrodę, lecz także Nagrodę Publiczności i wyróżnienie za muzykę kameralną. Ten sukces stał się przepustką do międzynarodowej kariery i zapowiedzią artystycznej drogi, którą wyznaczają dziś nie tylko występy na prestiżowych estradach, lecz także działalność pedagogiczna. W Bydgoszczy Alpers poprowadzi kursy mistrzowskie organizowane przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena we współpracy z Telekom Beethoven Competition Bonn. Dla młodych pianistów będzie to okazja do pracy z artystą, który doskonale zna zarówno realia konkursowej rywalizacji, jak i wymagania międzynarodowego życia koncertowego. Jego doświadczenie pozwala spojrzeć na interpretację nie tylko z perspektywy warsztatu, lecz także świadomego kształtowania własnego języka muzycznego. Zwieńczeniem bydgoskich kursów będzie recital, w którym pianista zestawi utwory Roberta Schumanna i Maurice’a Ravela. Wstęp wolny. 

Koncert muzyczny dla dzieci z rodzicami „Francja elegancja”
15 listopada (niedziela), godz. 11:30 oraz 13:00

Nadszedł czas na muzyczne podróże! W sezonie 2026/2027 uczestnicy wydarzenia wyruszą w muzyczną wyprawę dookoła świata. Co miesiąc na najmłodszych melomanów będzie czekał inny zakątek świata do zwiedzenia. W listopadzie odbędzie się pierwszy Poranek Muzyczny w tym sezonie, a nasz pierwszy przystanek to Francja. Poranki Muzyczne to audycje umuzykalniające dla dzieci od 3. roku życia. Podczas naszych spotkań śpiewamy, tańczymy, bawimy się i wspólnie odkrywamy tajniki muzyki. Poznajemy dźwięki, rytmy i instrumenty, ucząc się przez zabawę. To, co wyróżnia nasze audycje, to forma teatralna - każde spotkanie jest opowieścią, w której muzyka prowadzi nas przez kolejne historie. Dzięki temu młodzi melomani nie tylko poznają świat dźwięków, ale także stają się częścią muzycznej przygody – informują organizatorzy. Obowiązują bilety. 

Koncert Piekielny Wąż - nieznane kompozycje Johanna Valentina Medera
15 listopada, godz. 18:00

Piekielny Wąż to projekt muzyczny prezentujący nieznane kompozycje Johanna Valentina Medera (1649-1719) – kapelmistrza w Gdańsku i Rydze, twórcy opery niemieckiej, jednego z najważniejszych kompozytorów obok Dietricha Buxtehudego regionu bałtyckiego na przełomie siedemnastego i osiemnastego wieku. Meder to muzyczny poliglota łączący biegle style narodowe całej Europy – Niemiec, Francji, Włoch i Polski oraz najnowsze formy operowe i kantatowe z dziedzictwem muzyki siedemnastowiecznej, niezwykle wyczulony na barwę i instrumentację oraz afekty muzyczne zawarte w tekście. Program składa się z premierowych utworów ze zbiorów bibliotek w Gdańsku i Uppsalli.

Koncert dla seniorów na jazzowo! Big-Band Jana Szczurka
16.11 (poniedziałek),  12:00 Sala Symfoniczna

Listopadowy koncert dla seniorów zabrzmi w rytmie jazzu, a wypełnią go wyłącznie autorskie utwory Jana Szczurka – kompozytora i pianisty jazzowego, który wystąpi wraz z prowadzonym przez siebie Big-Bandem. W programie, wśród kompozycji powstałych na przestrzeni ostatnich kilku lat, pojawią się również utwory, które zabrzmią premierowo! W twórczości Szczurka spotykają się swing, rytmy latynoamerykańskie i inspiracje muzyką klasyczną. To połączenie daje wiele możliwości: od sprężystego, tanecznego pulsu po bardziej rozbudowane, wielobarwne konstrukcje. Jazzowa sekcja rytmiczna może nadawać muzyce lekkość i rozpęd, podczas gdy instrumenty dęte budują potężne brzmieniowe kulminacje albo prowadzą ze sobą muzyczny dialog. W takim repertuarze można zarówno rozpoznać znajome gesty jazzu, jak i dać się zaskoczyć nieoczywistym zwrotom akcji.

Koncerty w ramach sympozjum instrumentów hybrydowych 

Co dziś może być instrumentem muzycznym? Jak brzmią przedmioty, urządzenia elektroniczne i materiały, którym artyści nadają nowe, nieoczywiste funkcje? I co dzieje się z muzyką, gdy spotykają się tradycyjne sposoby jej tworzenia, autorskie konstrukcje i współczesne technologie? Na te pytania poszukają odpowiedzi uczestnicy pierwszego międzynarodowego Sympozjum Instrumentów Hybrydowych, organizowanego przez Zakład Reżyserii Dźwięku oraz Laboratorium Instrumentów Hybrydowych Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy, we współpracy z Mózg Foundation – Fundacją Muzyki Współczesnej i Form Interdyscyplinarnych. Wydarzenie, odbywające się w dniach 19–21 listopada br.  połączy refleksję naukową, eksperymenty artystyczne, prezentacje autorskich instrumentów i koncerty, ukazując dźwięk jako przestrzeń nieustannych odkryć. Zapraszamy publiczność na trzy wieczory, podczas których granica między instrumentem a urządzeniem, muzyką a eksperymentem, a nawet dźwiękiem a jego fizycznym zapisem stanie się przedmiotem artystycznej gry. Nie trzeba znać tajników elektroniki ani współczesnych technik kompozytorskich. Wystarczy ciekawość i gotowość, by posłuchać świata inaczej. Wstęp wolny. Więcej szczegółowych informacji dostępnych jest TUTAJ.

Koncert symfoniczny
29 listopada (niedziela), godz. 18:00, Sala Symfoniczna  

Są historie, których nie sposób opowiedzieć półgłosem. Miłość, konflikt, ambicja, zachwyt i rozpacz domagają się niekiedy całej orkiestry. Program koncertu otworzy Curriculum Vitae Łukasza Godyli - już sam tytuł utworu zachęca, by słuchać go jak muzycznej autobiografii - bez założenia, że życie da się streścić w kilku zdaniach, ale z ciekawością wobec tego, jak wiele może powiedzieć orkiestra bez jednego słowa. Następnie perspektywa przesunie się ku instrumentowi, którego głos bywa mylony z ludzkim: rożkowi angielskiemu. To bliski krewny oboju, o ciemniejszej, bardziej aksamitnej barwie, zdolnej przywoływać skojarzenia z nostalgią, samotnością czy zamyśleniem. W Concertino Gaetana Donizettiego partia solowa pozwala usłyszeć, jak wiele osobowości może mieć pojedynczy instrument, gdy orkiestra przestaje być jedynie tłem, a staje się partnerem rozmowy. Prawdziwy dramat rozegra się jednak w muzyce Siergieja Prokofiewa. Wybór fragmentów z baletu Romeo i Julia przeniesie słuchaczy do świata jednej z najbardziej przejmujących historii miłosnych w kulturze europejskiej. Prokofiew nie próbuje jedynie zilustrować słynnej tragedii Szekspira. Ciekawostką jest, że droga tego baletu na scenę nie była prosta. Pierwotna wersja, ukończona w 1935 roku, napotkała trudności z realizacją, a kompozytor przygotował również suity koncertowe, dzięki którym muzyka mogła żyć poza teatrem. Dziś właśnie te orkiestrowe fragmenty pozwalają słuchać Romea i Julii bez scenografii i choreografii — tak, jakby sama orkiestra przejmowała role bohaterów, zmieniała się w tłum, kochanków i bezlitosny mechanizm losu. Obowiązują bilety.  Szczegółowy repertuar dostępny jest TUTAJ. Bilety dostępne są TUTAJ.